日本竹编，被称赋予1根竹子的999种可能性。
而在日本有竹600余种，但专业的竹艺专家不到100人，Hajime Nakatomi就是其中之一。
解箨初闻声簌簌，
放梢初见叶离离。
竹，风雨不改色，
霜雪不屈节；
出于山林，成于匠心。
无之以为用，为大美。
中国的竹编工艺发源甚早，二经二纬的“二纹”编织法，沿用至今，相差无几。
江陵望山出土的竹器，软腰细簚，楚风遗韵。尽显“小腰秀颈，若鲜卑只”的审美趣味。
可惜的是，我国竹编一直留在民间，但并未受到主流审美的重视。
十六世纪茶道及花道的风行，竹编工艺从中国传至东瀛。
因茶道严格的审美要求，传承百年，至今依然成为日本社会重要的艺术门类。
日本竹编，被称赋予1根竹子的999种可能性。
日本有竹600余种，但专业的竹艺专家不到100人，Hajime Nakatomi就是其中之一。
在日本，随处可见中臣一的精美竹编，他的作品常常让人想到建筑、工业设计，而不是普通的生活用品。
竹编灯，
光影四漏，
流泻竹香。
竹编罐，
玲珑典雅，
精美奇巧。
竹编筒，
水纹灵动，
繁美别致。
他的作品已经融入到日本人民的日常生活起居中，似乎让人感觉日用品本来就应该这么美。
但很难想象，他却是半路出家。在成为一名专业手艺人之前，他是一位名副其实的高材生。
早稻田大学，是日本一流的高等学府，相当于美国的哈佛或耶鲁大学。Hajime在校期间，也像每一个严肃认真的学生一样，早出晚归，将精力放在专业课上。
同时也保持着自己的个性和爱好，参加陶瓷俱乐部，调剂生活。甚至连他自己也想不到，原本的调味品会在他的生命中，发生神奇的化学反应。
你最擅长的领域，也许就在你的隔壁，与你的本行有所相关，却又不尽相似。
如果把自己的视野封死在所谓隔行如隔山上，就永远不知道门外别有洞天。
一次偶然的机会，他看到了被誉为日本美术艺术先锋“shono shounsai”创作的竹编花篮，细腻如织，精致似塑，在惊艳到他的同时，另一扇艺术之门也向他敞开。
冥冥之中，命运的起承转合，引导Hajime与竹情定三生。
若说初见竹丝织篮是缘起，那么当他东京遇到了竹艺家兼工业设计师 Ohashi，就是故事情节发展到一定程度上的高潮。
至今，在Hajime的作品中仍不难发现Ohashi对他的影响，整饬紧密，匀称流畅。有人评论他的竹编作品有一种建筑美，想必根源于此。
随着进一步深入的了解，一本有关竹编的书，改变Hajime人生轨迹。
也正是书中巧夺天工的竹编图片，彻底颠覆了忠臣一的职业观。
笔锐干将，勾画蓝图；墨含淳酖，沉醉梦想。
Hajime最终决定以后要将竹编工艺，当做后半生的追求。
于是，他进入Beppu职业学校学习了两年的竹艺基础，之后又给竹艺专家Syoryu Honda当了三年学徒。
对于旁人而言，这五年可以轻描淡写的一笔带过，但对于Hajime要承载的却是藏在字里行间的艰辛与不易。
对于他的决定，首当其冲的是家庭的阻力，忠臣一的父母对他十分失望。
在养家而立之年，对未来的生活选择从头来过，一直视他为骄傲的家人焦虑和沮丧。
在Hajime的母校早稻田大学，毕业生大都进入日本政界或上流社会，而他从商学部毕业之后，完全可以成为商业精英。但他却毅然决然地另辟蹊径。
精英教育，不应以脱离平民为目的，拓宽的视野，不该只盯着天空，立足大地，寻芳破土生长之美。就是忠臣一的选择。
然而竹编工艺，在精美繁褥的外表下，有着严格规范的背面。
竹材的采伐多在冬季，将刚采伐后的竹材，裁断成5米左右长短，放置阴干的仓库中60天后，可校正自然弯曲的部分。
不同的竹子用途不同；
白竹用于传统花、茶道，炭火烧灼，天光干燥，光泽柔韧，为上材。
胡麻竹常做扇骨，花器，锯裁枝杈，自然枯干，黑色斑纹，犹如胡麻得名。
角竹用作饰柱，桌机，选取刚冒尖约50px—100px的竹尖，四角固定，药剂蚀之。
Hajime十分重视对于原材竹子的挑选，他会带着团队上山，亲自进行挑选，在密林找寻与他“有缘”的一株。这也是编制竹器的关键一步。
2005年Hajime学成独立，以竹田市为据点进行创作活动。
他的作品在国内外广为流传，除了在波士顿美术馆展出以外，还在伦敦和纽约的国际艺术博览会展出。
另外，他也致力于酒店及商业设施等公共空间的艺术作品，抽象大胆，前卫时尚，与不同领域的创作者进行广泛的合作。
从日用到艺术，需要如切如磋的细致雕琢，从艺术再到日常，需要大而化之的细致眼光。
是他告诉人们：美就在身边，触手可及，赏心悦目。
而他自己则得心应手，如鱼得水，是入对行的模样。
三百六十行，谁也不可能一下子找准定位。
在每个人的心里都有两条路，左边坦途，右边僻寥。
大路上的不甘，小路上的不安。
若左右都注定遗失风景，就不要预设未来的旅途。
竭尽全力地奔跑，等到岔路来临的一瞬间，心中的惯性会帮你拐好方向。
既驰金相，亦运木讷。
上得了最好的大学，
编得出最好的筐。