作者:半文艺术传媒 日本竹编,被称赋予1根竹子的999种可能性。 而在日本有竹600余种,但专业的竹艺专家不到100人,Hajime Nakatomi就是其中之一。 解箨初闻声簌簌, 放梢初见叶离离。 竹,风雨不改色, 霜雪不屈节; 出于山林,成于匠心。 无之以为用,为大美。 中国的竹编工艺发源甚早,二经二纬的“二纹”编织法,沿用至今,相差无几。 江陵望山出土的竹器,软腰细簚,楚风遗韵。尽显“小腰秀颈,若鲜卑只”的审美趣味。 可惜的是,我国竹编一直留在民间,但并未受到主流审美的重视。 十六世纪茶道及花道的风行,竹编工艺从中国传至东瀛。 因茶道严格的审美要求,传承百年,至今依然成为日本社会重要的艺术门类。 日本竹编,被称赋予1根竹子的999种可能性。 日本有竹600余种,但专业的竹艺专家不到100人,Hajime Nakatomi就是其中之一。 在日本,随处可见中臣一的精美竹编,他的作品常常让人想到建筑、工业设计,而不是普通的生活用品。 竹编灯, 光影四漏, 流泻竹香。 竹编罐, 玲珑典雅, 精美奇巧。 竹编筒, 水纹灵动, 繁美别致。 他的作品已经融入到日本人民的日常生活起居中,似乎让人感觉日用品本来就应该这么美。 但很难想象,他却是半路出家。在成为一名专业手艺人之前,他是一位名副其实的高材生。 早稻田大学,是日本一流的高等学府,相当于美国的哈佛或耶鲁大学。Hajime在校期间,也像每一个严肃认真的学生一样,早出晚归,将精力放在专业课上。 同时也保持着自己的个性和爱好,参加陶瓷俱乐部,调剂生活。甚至连他自己也想不到,原本的调味品会在他的生命中,发生神奇的化学反应。 你最擅长的领域,也许就在你的隔壁,与你的本行有所相关,却又不尽相似。 如果把自己的视野封死在所谓隔行如隔山上,就永远不知道门外别有洞天。 一次偶然的机会,他看到了被誉为日本美术艺术先锋“shono shounsai”创作的竹编花篮,细腻如织,精致似塑,在惊艳到他的同时,另一扇艺术之门也向他敞开。 冥冥之中,命运的起承转合,引导Hajime与竹情定三生。 若说初见竹丝织篮是缘起,那么当他东京遇到了竹艺家兼工业设计师 Ohashi,就是故事情节发展到一定程度上的高潮。 至今,在Hajime的作品中仍不难发现Ohashi对他的影响,整饬紧密,匀称流畅。有人评论他的竹编作品有一种建筑美,想必根源于此。 随着进一步深入的了解,一本有关竹编的书,改变Hajime人生轨迹。 也正是书中巧夺天工的竹编图片,彻底颠覆了忠臣一的职业观。 笔锐干将,勾画蓝图;墨含淳酖,沉醉梦想。 Hajime最终决定以后要将竹编工艺,当做后半生的追求。 于是,他进入Beppu职业学校学习了两年的竹艺基础,之后又给竹艺专家Syoryu Honda当了三年学徒。 对于旁人而言,这五年可以轻描淡写的一笔带过,但对于Hajime要承载的却是藏在字里行间的艰辛与不易。 对于他的决定,首当其冲的是家庭的阻力,忠臣一的父母对他十分失望。 在养家而立之年,对未来的生活选择从头来过,一直视他为骄傲的家人焦虑和沮丧。 在Hajime的母校早稻田大学,毕业生大都进入日本政界或上流社会,而他从商学部毕业之后,完全可以成为商业精英。但他却毅然决然地另辟蹊径。 精英教育,不应以脱离平民为目的,拓宽的视野,不该只盯着天空,立足大地,寻芳破土生长之美。就是忠臣一的选择。 然而竹编工艺,在精美繁褥的外表下,有着严格规范的背面。 竹材的采伐多在冬季,将刚采伐后的竹材,裁断成5米左右长短,放置阴干的仓库中60天后,可校正自然弯曲的部分。 不同的竹子用途不同; 白竹用于传统花、茶道,炭火烧灼,天光干燥,光泽柔韧,为上材。 胡麻竹常做扇骨,花器,锯裁枝杈,自然枯干,黑色斑纹,犹如胡麻得名。 角竹用作饰柱,桌机,选取刚冒尖约50px—100px的竹尖,四角固定,药剂蚀之。 Hajime十分重视对于原材竹子的挑选,他会带着团队上山,亲自进行挑选,在密林找寻与他“有缘”的一株。这也是编制竹器的关键一步。 2005年Hajime学成独立,以竹田市为据点进行创作活动。 他的作品在国内外广为流传,除了在波士顿美术馆展出以外,还在伦敦和纽约的国际艺术博览会展出。 另外,他也致力于酒店及商业设施等公共空间的艺术作品,抽象大胆,前卫时尚,与不同领域的创作者进行广泛的合作。 从日用到艺术,需要如切如磋的细致雕琢,从艺术再到日常,需要大而化之的细致眼光。 是他告诉人们:美就在身边,触手可及,赏心悦目。 而他自己则得心应手,如鱼得水,是入对行的模样。 三百六十行,谁也不可能一下子找准定位。 在每个人的心里都有两条路,左边坦途,右边僻寥。 大路上的不甘,小路上的不安。 若左右都注定遗失风景,就不要预设未来的旅途。 竭尽全力地奔跑,等到岔路来临的一瞬间,心中的惯性会帮你拐好方向。 既驰金相,亦运木讷。 上得了最好的大学, 编得出最好的筐。 |